Les ateliers Écrire & Dire

Ateliers d’écriture en lien avec les soirées lecture/rencontre

Les soirées Écrire & Dire sont des rencontres littéraires qui mêlent lecture de textes sur scène et échanges avec le public.
Pour cette saison 2025-2026, nous invitons cinq autrices (poétesses, slameuse, romancière) à l’écriture engagée.
Chaque soirée lecture/rencontre sera précédée d’un atelier d’écriture de 2h mené par les autrices.

Ateliers d’écriture de fiction

Avec Alexis Fichet  (Cie Lumière d’août)

Il s’agit d’un atelier d’écriture en 3 séances. Un ensemble de consignes et de contraintes formelles permet aux participant.es, débutant·es ou confirmé·es, de se lancer dans l’écriture de textes relativement courts pour commencer, puis un peu plus longs lors de la dernière séance.

Alexis Fichet est auteur et metteur en scène, parfois acteur. Il s’intéresse à la science, à la nature humanisée, aux façons d’habiter le monde. Il est membre du collectif Lumière d’août. 
Il anime régulièrement des ateliers théâtre et d’écriture.

En 2025, il a écrit une série de textes pour un paysage de l’île de Ré, une pièce de théâtre issue d’un dialogue avec un spécialiste d’intelligences artificielles, une nouvelle d’anticipation se déroulant en 2050…

Dernière parution : Les Utopiennes, bienvenue en 2044, éditions La Mer Salée (collectif)

Faire parler ses dragons
(Comment travailler notre imaginaire pour mieux dire le réel ?)

Avec Hugo Titem-Delaveau

L’écriture est un espace entre deux-monde : ni tout à fait le monde réel puisque la fiction s’y mêle, ni tout à fait un monde de pure fiction car nous laissons toujours des bouts de nous.
L’idée sera d’aller creuser cet entre-deux. En s’appuyant sur nos imaginaires, sur des figures merveilleuses et fantastiques, nous irons vers une écriture qui dit l’intime, qui permet de se raconter soi. Faire un pas de côté pour mieux dépeindre la beauté et la violence du monde, mieux la saisir. Nous verrons enfin comment écrire et dire se lient en quittant l’écriture et en nous dirigeant vers la scène. Vous apprendre à faire parler vos dragons, vos fées et vous-même.

Hugo Titem-Delaveau est auteur, dramaturge, comédien, slameur et poète. Après l’obtention de deux diplômes d’études théâtrales, il intègre le département écriture dramatique de l’ENSATT à Lyon et sort diplômé en juin 2023 après avoir écrit un mémoire sur l’importance du langage et de la fiction pour faire face aux chocs et aux traumatismes. Depuis qu’il s’est installé en Bretagne il s’est rapproché des scènes ouvertes/slam et a découvert l’univers de la poésie contemporaine qui lui ont permis d’ouvrir son écriture à une forme moins théâtrale, plus hybride, qui se cherche en permanence, toujours avec l’idée que l’oralité est au cœur de son geste d’écriture, que c’est ainsi qu’elle restera vivante. Mais quelle que soit la forme qu’elle prend, son écriture questionne toujours nos identités et tente de savoir comment apprendre à vivre avec nos failles, nos faiblesses, nos fêlures ? Et comment le réel aussi dur soit-il peut parfois se mêler à notre imaginaire pour mieux se démêler ?

L’improvisation théâtrale

Avec Benji Leblay

1- La mise en scène dans l’improvisation #2
Dans ce module, nous explorerons, les techniques pour poser solidement un univers dans une histoire improvisée à travers les mécanismes de réactivité et d’écoute. Comment co-construire et développer un univers commun à partir du vide ? Comment poser les bases d’un univers singulier de manière spontanée ?

2- La dramaturgie dans l’improvisation
Dans ce workshop, nous aborderons les enjeux dramaturgiques et démêlerons les fils narratifs dans une co-construction éphémère. Comment intégrer ces mécanismes afin de se libérer des contraintes inhérentes à toute construction d’un récit improvisé ? Comment guider et se laisser guider sereinement pour élaborer une histoire à partir du vide ?

Benji Leblay
Depuis 2002, Benji Leblay travaille avec des artistes de tous horizons sur des productions en France et en Finlande en tant que comédien, improvisateur, metteur en scène et auteur. Il alterne entre le spectacle vivant avec des metteurs en scène tels que Johanna Salo, Didier Guyon, Jorge Lavelli, Nicola Berloffa, Pierre Emmanuel Rousseau, Jean-Pierre Artur (etc…) et les tournages avec des réalisateurs français et finlandais. Il collabore notamment avec Mika Kurvinen, Heli Kontonen, Luc Chieffare, François Legouic, Marc Mordelet..

En parallèle des productions théâtrales, il met également en scène des sets de musiciens et d’artistes lyriques. Il est aussi impliqué dans le festival international Court Métrange à Rennes depuis de nombreuses années.

Récemment il a mis en scène les spectacles Opéra Hanté avec Marie-Adeline Henry, Face B avec Gilles Robin, Pierrick Biffot et Pascal Cabanne,  Showtime ! ainsi qu’Au delà des mots avec la Compagnie Version 14.

Stage de jeu

Avec Flora Diguet (Groupe Odyssées)

Durant ce stage nous expérimenterons le jeu au plateau par de la pratique théâtrale pure. L’espace d’un week-end, il s’agira de mettre en connexion Théâtre et Son à travers des exercices physiques et vocaux, des impros à thèmes, des dispositifs activant l’imaginaire, des chantiers immersifs sonores. Au cours du stage les stagiaires seront amené·e·s à interroger ce que leur “mythologie musicale personnelle” sur scène par le prisme du théâtre et à dégager des récits personnels et fictionnels.

En tant qu’actrice et metteuse en scène Flora Diguet aime faire cohabiter théâtre et musique, travailler avec du son, des chansons, des découvertes musicales aussi. Elle aime aussi l’idée de se rencontrer au plateau par le biais de nos goûts musicaux, nos morceaux-exutoires, nos chansons-doudous consolatrices ou encore nos playlists qui nous font danser, vibrer ! Vous ferez du théâtre en musique sur une partie du stage. Et vous questionnerez ce que la musique raconte de nous, de nos habitudes et rituels, de nos identités. Vous explorerez le transport émotionnel de la musique, universel et pourtant si singulier, si intime, ici au théâtre.

Formée à l’école du TNB à Rennes sous la direction de Stanislas Nordey, Flora Diguet fait partie de l’aventure de la Piccola Familia et joue dans les spectacles de Thomas Jolly tout en travaillant régulièrement avec le collectif rennais Lumière d’Août.
En 2019, elle co-créé Groupe Odyssées à Rennes aux côtés de Marie Thomas et Romain Brosseau. 
IAN, de Pauline Picot, spectacle-concert immersif post-punk mettant la musique à l’honneur, est sa première mise en scène (création au CDN d’Angers, 2021).

La fabrique de la paix

Avec Cléa Laizé

La comédienne Cléa Laizé vous invite à participer au processus de création de son premier projet de mise en scène qui a pour sujet les rituels de pacification.
Au Moyen-Age, les princes ratifiaient les traités de paix avec de véritables larmes, gages d’une « paix du cœur ». En d’autres temps, on fondait le métal des épées pour les transformer en outils d’agriculture que l’on s’échangeait en gage de paix. Ailleurs encore, on plante un arbre, on grave une stèle, on enterre la hache de guerre, on s’immerge dans l’eau d’une rivière, on partage un banquet, on lâche des colombes, on s’échange des « bâtons de paix » ou on se rejoint sur un pont…

Il s’agit de soulever collectivement les questions suivantes : qu’est-ce que l’espèce humaine a inventé à travers les âges et les cultures pour drainer la violence et réparer les conflits ? Quels rituels, quelles cérémonies, quels protocoles ? De quoi est fait notre héritage de la paix ?
C’est par la pratique théâtrale que ces questions seront traversées grâce à des exercices d’écriture, d’improvisations, de récits ainsi que par un travail du Chœur à l’instar des Chœurs antiques que l’on trouve dans les tragédies grecques, car la communauté a une fonction centrale dans les processus de pacification.

C’est aussi une immersion dans la recherche d’une artiste et dans la fabrication d’une pièce de théâtre.
Le stage prendra la forme de trois ateliers de 2H30 répartis sur trois mois.
Venez inventer des cérémonies imaginaires où se mêlent dynamiques intimes et collectives !

Cléa Laizé est comédienne. Elle commence sa pratique théâtrale au sein de l’École du Jeu à Paris en 2012 où elle rencontre Yumi Fujitani, qui l’initie au butô et à la danse organique. Elle intègre en septembre 2015 la promotion IX de l’ESAD du Théâtre National de Bretagne à Rennes. Depuis sa sortie en 2018, elle a joué et travaillé avec Jean-Pierre Baro, Charlie Windelschmidt, Vanessa Larré, Bruno Meyssat, le collectif Bajour, Julie Bertin et Léa Girardet, Delphine Battour, Simon Gauchet et Christophe Laluque à partir de textes contemporains mais aussi de nombreuses écritures de plateau. Passionnée par la pédagogie, elle intervient régulièrement en milieu scolaire, psychiatrique ou en centre de détention. Elle répète actuellement Le Mauvais Sort, mis en scène par Céline Champinot qui sera créé en décembre 2025 au Théâtre des 13 Vents -CDN de Montpellier. Elle porte et écrit son premier projet de mise en scène qui s’intitule Après la paix vient le plus dur.

Les ateliers Écrire & Dire

Ateliers d’écriture en lien avec les soirées lecture/rencontre

En complément des soirées lecture/rencontre Écrire et Dire, le Grand Cordel MJC vous propose des ateliers d’écriture menés par les auteur·trices invité·es.

Ces ateliers vous permettront de découvrir plus en profondeur le travail des artistes et de développer votre créativité autour de textes poétiques ou de brefs récits.

Ceux et celles qui le souhaitent pourront partager leurs créations lors des scène ouvertes littéraires Clame et Déclame.

Ateliers d’écriture

Avec Alexis Fichet et Nicolas Richard (Cie Lumière d’août)

Nous vous proposons un atelier d’écriture en 3 temps, qui s’adresse à toutes celles et ceux qui ont envie d’écrire, sans niveau prérequis. Le travail s’organise à partir de contraintes ouvertes qui permettent de lancer l’écriture.

Alexis Fichet est auteur et metteur en scène, acteur.  Il fait partie du collectif rennais Lumière d’août. Il s’intéresse à la science, à la nature humanisée, aux façons d’habiter le monde. Il met régulièrement en scène ses propres textes.

Il a écrit du théâtre, un roman, des fables… Avec Nicolas Richard, il co-écrit et joue une série de duos, qui abordent aussi bien l’économie que l’écologie. Il anime régulièrement des ateliers de théâtre et d’écriture.

Nicolas Richard, auteur et performeur, a cofondé le collectif Lumière d’août. Dans une veine proche de la poésie sonore, son écriture creuse jusqu’à l’absurde une parole qui s’enraye. Ce travail sur l’élocution qui prend corps à travers de nombreuses lectures performées se poursuit sur scène dans des pièces de théâtre classiques ou expérimentales. Au sein de Lumière d’août, il crée plusieurs pièces à mi-chemin entre le théâtre et la performance.

Derniers ouvrages parus : Commentaires – Un coup de tête jamais n’abolira le hasard (Éd. Vroum, 2022), Déchanter (Plaine Page, 2022), Peloton (Supernova, 2019). nicolasrichard.bandcamp.com

La mise en scène dans l’improvisation théâtrale

Avec Benji Leblay

Ces deux journées de workshop s’adressent à tout le monde : débutant·es, amateur·rices, confirmé·es, pros… L’idée est de développer ensemble les processus de création spontanée, que ce soit dans un but de recherche théâtrale, de développement de techniques d’impro ou juste pour se faire plaisir !

Les deux modules se complètent cependant il est possible de s’inscrire à un seul d’entre eux.

Module 1 : Poser et développer son univers en improvisation
Décortiquer les mécanismes de création d’une situation improvisée et de sa mise en espace : comment poser rapidement un décor, une trame, une ambiance à partir du vide et comment transmettre à l’autre cet univers ? Au public ?
Nous explorerons ensemble les techniques d’écoute et de réactivité essentielles pour développer des univers singuliers dans une situation éphémère. Nous verrons comment s’approprier un espace scénique vide, le modeler et le signifier à l’autre à travers son personnage.

Module 2 : Le personnage dans la co-construction improvisée
Aborder la place du personnage dans la narration car la trame d’une histoire est directement liée aux destins des protagonistes : elle existe spontanément grâce à leurs ressentis, à leurs réactions face aux évènements. Comment faire évoluer son personnage au rythme des évènements ? Comment l’ancrer pleinement dans sa réalité et transmettre cette réalité à l’autre ? Nous examinerons ensemble les mécanismes des relations entre les personnages et la situation.

Benji Leblay
Depuis 2002, Benji Leblay travaille avec des artistes de tous horizons sur des productions en France et en Finlande en tant que comédien, improvisateur, metteur en scène et auteur. Il alterne entre le spectacle vivant avec des metteurs en scène tels que Johanna Salo, Didier Guyon, Jorge Lavelli, Nicola Berloffa, Pierre Emmanuel Rousseau, Jean-Pierre Artur (etc…) et les tournages avec des réalisateurs français et finlandais. Il collabore notamment avec Mika Kurvinen, Heli Kontonen, Luc Chieffare, François Legouic, Marc Mordelet..

En parallèle des productions théâtrales, il met également en scène des sets de musiciens et d’artistes lyriques. Il est aussi impliqué dans le festival international Court Métrange à Rennes depuis de nombreuses années.

Récemment il a mis en scène les spectacles Opéra Hanté avec Marie-Adeline Henry, Face B avec Gilles Robin, Pierrick Biffot et Pascal Cabanne,  Showtime ! ainsi qu’Au delà des mots avec la Compagnie Version 14.

Nos mythologies musicales

Avec Flora Diguet (Groupe Odyssées)

La musique pour vous c’est quoi ? Quelle place a-t-elle dans votre vie, votre quotidien ? Chantez-vous sous la douche, dansez-vous dans votre salon ? Avez-vous des rituels en musique comme imaginer la playlist de votre accouchement, votre enterrement ou votre mariage ? Avez-vous des musiques doudous, des morceaux exutoires ? Quels fantômes musicaux vous habitent ? Quelle est votre histoire musicale ?

À travers des impros cadrées, des exercices immersifs sonores, de la pratique théâtrale pure, des jeux ludiques, les interprètes seront emmenés à interroger leur mythologie musicale personnelle par le prisme du théâtre et à dégager des récits personnels et fictionnels. 

Comment partager avec le plus grand nombre ce qui se passe en intimité avec la musique ? Comment nommer ce qu’on ressent quand on écoute de la musique et décrypter ce qui nous traverse ?
Nous explorerons le transport émotionnel de la musique, universel et pourtant singulier. Une restitution publique sera proposée comme finalité du stage. Faisant cohabiter théâtre et musique au plateau. Aucun prérequis n’est nécessaire pour participer.

Formée à l’école du TNB à Rennes sous la direction de Stanislas Nordey, Flora Diguet fait partie de l’aventure de la Piccola Familia et joue dans les spectacles de Thomas Jolly tout en travaillant régulièrement avec le collectif rennais Lumière d’Août.

En 2019, elle co-créé Groupe Odyssées aux côtés de Marie Thomas et Romain Brosseau. 

IAN, de Pauline Picot, spectacle-concert immersif post-punk mettant la musique à l’honneur, est sa première mise en scène (création au CDN d’Angers, 2021).

Slam : écriture et mise en voix

Avec Raphaël Reuche et Chloé Sonnier

Un workshop alliant écriture et interprétation pour plonger dans l’univers captivant du Slam de poésie.
Sonder les mots, jouer avec les sons et le sens, trouver son angle d’approche, s’autoriser le pas de côté afin de laisser libre cours à sa sensibilité créative à travers des textes percutants.
Donner corps et voix aux émotions, jongler avec les sonorités, chercher l’intensité, la nuance et l’authenticité afin de porter son texte à travers des performances envoûtantes.

Le temps d’un week-end, nous explorerons les techniques d’écriture slam ainsi que celles de la performance scénique.
Que vous soyez novice ou expérimenté·e, cet atelier est ouvert à toutes les personnes qui souhaitent pratiquer le Slam de Poésie.

Raphaël Reuche travaille dans le champ des Arts du Récit. Tour à tour, auteur, conteur et comédien, il est engagé dans le mouvement Slam depuis près de dix ans.

Chloé Sonnier est metteuse en scène, pédagogue artistique et en prise de parole en public. Depuis 2017, elle accompagne les slameurs et les slameuses en tant que coach pour l’association Slam Connexion.

Stage d’écriture en non mixité choisie

Avec Lisette Lombé

C’est une histoire de meufs, de girls, de femmes. 
C’est un voyage au pays de la poésie.
Ce sont des portes battantes à pousser avec curiosité : l’écriture, le slam, le collage, le mouvement.
C’est se rappeler que nous sommes des corps, des souffles, des voix, des plumes. 
C’est un défi à nos timidités et à nos complexes. 
C’est un jeu collectif qui ne demande aucun prérequis. 
C’est une invitation à partager en public, à la fin de la semaine, ce qui aura été créé. 
C’est du sport.
C’est de l’engagement.
C’est de la joie. 

Artiste plurielle, passe-frontières, diplômée en lettres et en médiation, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des spectacles, des livres et des ateliers, passeurs de révoltes, de feu et d’éros.
Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d’Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d’artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. Finaliste du Prix Médicis 2023 avec son roman Eunice (éd. du Seuil), elle a été primée à plusieurs reprises pour ses travaux littéraires.
Elle est la Poétesse nationale de Belgique en 2024 et 2025.

Stage théâtre : Jouer à/et s’engager

Animé par Chloé Maniscalco et Lou Rousselet, Cie l’Ernestine

Lors de cet atelier Chloé Maniscalco et Lou Rousselet vous propose de traverser des extraits de textes non dramatiques, qui sont trois livres issus des éditions du communs : Révolutionnaires, récit pour une approche féministe de l’engagement. Entretien avec Saul Alinski. La joie militante de Carla Bergman et Nick Montgomery. Ces textes font parler des personnes engagées politiquement et qui cherchent de nouvelles façons d’agir sur le monde.

Durant ces trois jours vous travaillerez en lectures des extraits de ces textes et les explorerez également sur scène en cherchant comment rendre théâtral des textes qui ne le sont pas de prime abord. Lors de ce travail vous traverserez également plusieurs exercices et techniques théâtrales.

À l’issu de ce stage une restitution publique du travail est prévue.
Il n’est pas nécessaire d’avoir lu les textes où d’avoir une pratique antérieure pour faire ce stage.

Atelier d’écriture

Autour du spectacle Toutes les choses géniales, animé par Frédérique Mingant, Cie 13/10è en Ut

De nombreuses autrices et auteurs ont écrit des listes. Ce procédé d’écriture est utilisé depuis toujours pour raconter le monde en le dénombrant. Umberto Eco en a d’ailleurs fait un ouvrage : Vertige de la liste. De Pérec à Leslie Kaplan, de Prévert à Borgès.

La liste est une façon de se raconter. De la même façon que le narrateur fait une liste de choses géniales, d’autres listes peuvent être mises en écriture. Comment est-ce qu’on raconte son histoire au travers d’une liste ? C’est une façon de parler de soi pleine de pudeur et de ludisme. Un travail de mise en voix dans le groupe permettra une sensibilisation à la lecture à voix haute et à ses codes (le corps, la voix, le type d’adresse, le rapport au texte et aussi à l’auditoire).

Atelier broderie

Animé par Inès Cassigneul, Cie Sentimentale Foule

Inès Cassigneul propose de se retrouver le temps d’un week end pour un atelier de broderie collectif autour de la confection d’une grande tapisserie servant de décor à son spectacle Vierges maudites !

Vierges maudites ! est un spectacle original et polyvalent qui associe récit et broderie pour subvertir la légende arthurienne d’Elaine d’Astolat. La « vierge au lys » n’est point morte d’amour mais partie à la conquête d’un Chevalier sans nom. Son aventure initiatique est représentée sur scène par de grandes broderies : une carte géographique et d’un jeu de l’oie. Inès Cassigneul légende les dessins, expose les gestes de l’héroïne. Savoir-faire ancien et pastiche contemporain s’entremêlent.

Stage théâtre

Animé par Chloé Maniscalco et Lou Rousselet, Cie l’Ernestine

Pendant une semaine la compagnie l’Ernestine vous propose de traverser un atelier d’écriture et de jeu avec une restitution à la fin. Vous habiterez l’univers  d’Antigone (qu’il n’est pas nécessaire de connaître au préalable pour traverser le stage). Les deux intervenantes utiliserons ce mythe antique et les problématiques qu’il pose : rapport à l’injustice, au pouvoir, au sacré, à la révolte, pour questionner le monde qui nous entoure. Par le biais de plusieurs exercices de théâtre et d’écritures vous travaillerez à produire des textes collectifs qui seront la matière principale de la restitution de l’atelier.

Comment utiliser un mythe pour parler de nous ? Comment écrire à plusieurs ? Comment jouer ce que l’on écrit ? C’est ce que la compagnie vous propose d’explorer joyeusement avec elles durant cette semaine de stage.

Stage théâtre : Théâtre et écologie

Animé par Mikaël Bernard

« Changement climatique », « sécheresse », « pollution » sont des paroles que l’on entend chaque jour à la télévision, à la radio, partout, qui peuvent nous submerger et nous empêcher d’y opposer les mots de « coopération », « adaptation », « action ».

« Durant ce stage, nous nous appuierons sur des textes de théâtre écrits pour la jeunesse sur le climat et l’action citoyenne de ces adolescents qui nous montrent la voie. Nous appuyant sur tous les matériaux à notre portée, nous laisserons la possibilité aux participant·e.s d’apporter des textes, vidéos, etc. qui les ont touché sur ce sujet afin de pouvoir les intégrer dans notre proposition.

Nous aborderons ce stage par la découverte de jeux, d’exercices théâtraux autour de la présence scénique et la prise de parole en public. Dans notre méthode de travail, chacun·e sera libre de choisir la partition qu’il·elle aura à défendre, le plaisir étant pour nous un moteur important de la pratique artistique et théâtrale. Les jeunes proposerons une ouverture en fin de parcours, afin de valoriser leur engagement dans le projet. » Mikaël Bernard