Category Archives: Expositions

Rien d’ordinaire > vernissage + soirée de rentrée

RIEN D’ORDINAIRE

> du 1er au 24 septembre 2016

Exposition des productions artistiques de la saison 2015-2016 autour du thème Histoire /histoires:
cinéma d’animation, création numérique, gravure, sérigraphie, dessin et art contemporain, arts plastiques, sculpture et installation.

 

VERNISSAGE
> vendredi 16 sept à 19 h 30

+ ateliers découvertes et d’initiations menés par les intervenants

+ suivi d’une soirée de rencontre et d’information sur la saison 2016-2017.

 

 

 

 

Art à goûter La Voce della luna > Mer. 25 mai / 14 h 30

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ART À GOÛTER 
LA VOCE DELLA LUNA 

Charlotte Vitaioli

Mercredi 25 mai / 14 h 30 > 16 h 30

Une rencontre entre l’artiste CharlotteVitaioli et les enfants entre 6 et 12 ans au cours d’un atelier de pratique artistique et d’un goûter.

Sur réservation – 4€

 

 

 

 

Nuit vernie La Voce della luna > jeu 21.04.2016 (18h30-minuit)

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LA VOCE DELLA LUNA 
14.04 > 20.06.2016
Charlotte Vitaioli

NUIT VERNIE le 21.04.2016 / 18h30-minuit

Gratuit – Ouvert à tous


+

Célébration de l’exposition COMICS TRIP
Intervention plastique de l’artiste Charlotte Vitaioli avec les deux classes de CM1-CM2 accompagnées par Fabien Evariste et Morgane François de l’école élémentaire Trégain

 

+

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LES SERVIETTES
Performance dansée de Marie Lhours (création costume LydieChamaret)
Une forme d’expression artistique mélant la voix et le corps conçue en hommage aux artistes et aux oeuvres tels que PaulBrunet, CamilleGérard ou Olivier Cadiot.

 

+

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KNAPPY KAISERNAPPY
DJ set à intensités variables
Après des études d’arts plastiques polarisées sur les vitesses du dessin et la performance filmée, Elsa Quintin développe sous l’alias Knappy Kaisernappy un projet musical orienté ambient/sampling/techno, qu’elle aborde comme un prolongement de sa pratique graphique. Elle développe des djsets hybrides (en multipliant les sources sonores) et produit depuis un an de la musique sous licence creative commons.

 

 

 

 

 

 

Nuit vernie > Histoire de processus

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Les Nuits vernies

Jeudi 3 mars 2016 de 18h30 à 1h

Vernissage de l’exposition Histoire de processus

ROND POINT /
Joris Favennec et Florian Chevillard
Exposition/résidence /

http://rondpointgrandcordel.tumblr.com/
Naviguer à vue (textes de Pauline Desmoulières)

 

Le projet Histoire de processus entame sa troisième et dernière phase. 
Après l’étape de Création en janvier et la Fabrication en février, place tout au long du mois de mars à l’ultime étape d’Exposition.
 
+ soirée Winter of love (Sax / Thmx / Thib) pour célébrer ce projet

winter of love

 

LE PROJET /

Espace de réflexion et de création ouvert, l’action du collectif ROND POINT a vocation à questionner le processus, celui qui donne naissance à l’oeuvre, mais également à mettre en valeur celui-ci, voir à le substituer au résultat final. Qu’importe la fin si on en oublie les moyens. Et ce sont bien les moyens que nos deux artistes aux multiples casquettes comptent mettre en lumière : le cheminement mental, les intentions, les volontés, les suites d’interrogations mais aussi les erreurs, les ratés, qui mènent à l’IDÉE : celle qui enfante l’oeuvre et mystifie l’artiste en tant que « génie». Cette lente progression pourtant capitale n’est jamais visible en dehors de l’ATELIER, espace indissociable de l’image que nous nous faisons de l’artiste.

 

La résidence Histoire de Processus repose sur trois phases de la notion Histoire/histoires et les interroge. 

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JANVIER 2016 > PROCESSUS DE CRÉATION / 
FÉVRIER 2016 > PROCESSUS DE FABRICATION /
MARS 2016 > PROCESSUS D’EXPOSITION

 

HISTOIRE DE PROCESSUS – EXPOSITION/RÉSIDENCE / 
4.01 > 26.03.2016
ROND POINT / Joris Favennec et Florian Chevillard. 
14.01.2016 lancement résidence
3.03.2016 vernissage exposition – 18h30 > 1h (soirée, Dj set)

Art à goûter > mercredi 2.03.2016 – 14h30-16h30 – 6-12ans
Une visite de l’exposition, suivi d’un atelier de pratique artistique et d’un goûter conçu par le collectif.

Rendez-vous enseignants > Lundi 29.02.2016 à 17H15. 
Une rencontre autour de l’oeuvre entre les artistes et les enseignants .

Visites – Ateliers > 1 au 25 mars.

URBAINES / Cultures, Pratiques & Tendances
Workshop Jeune dans le cadre de Urbaines 15 > 19 septembre 
samedi 27-28 Performance à l’Arsenal

 

 

 

 

 

Art à goûter Histoire de Processus > Mer. 2 mars 14h30-16h30

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Une rencontre exceptionnelle entre les artistes et les enfants.
Une visites de l’exposition pour les 6-12 ans, suivie d’un atelier de pratique artistique et d’un goûter conçu par le collectif.

Ne manquez pas, le MERCREDI 2 MARS 2016,  le deuxième Art à Goûter de la saison, autour de l’ Exposition/ Résidence – Histoire de processus.
Un après-midi à destination des 6 à 12 ans, pour une rencontre avec les artistes du collectif Rond Point, Joris Favennec  – designer –  et Florian Chevillard – graphiste. 

 

Art à goûter > mercredi 2.03.2016 – 14h30-16h30
6-12ans
Sur réservation – 4€

HISTOIRE DE PROCESSUS – EXPOSITION/RÉSIDENCE / 
4.01 > 26.03.2016
ROND POINT / Joris Favennec et Florian Chevillard. 
3.03.2016 vernissage exposition – 18h30 > 1h (soirée, Dj set)

 

 

 

APPEL À PROJET CURATORIAL / SAISON 2016-2017

salle expo 3D

 

LE PROJET

La programmation artistique 2016-2017 marque un tournant dans les fondement de son projet Arts Visuels. Avide de pensées et de regards nouveaux, d’intentions et d’intuitions originales, le pôle ouvre ses perspectives et lance un appel à projet curatorial au-délà des frontières du département. 

 

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photos salle expo appel curatorial

 

 

 

 

 

 

Naviguer à vue – Histoire de processus

Histoire de processus

Il y a les artistes pressés, les artistes empressés. Puis il y a les artistes qui ralentissent la cadence, posent leurs bagages et observent ; leur environnement, les personnes qui y gravitent, les micro-actions qui s’y déroulent et les jours qui y défilent.
Ils profitent du temps qui leur est imparti et se nourrissent des rencontres et des échanges qui s’y épanouissent, en arbitres et en témoins.

 

Naviguer à vue 
Escale #1

Pauline Desmoulières

 

Les artistes – nos histôrs – ont ancré leur embarcation pour plusieurs semaines sur les berges de terrains inconnus. Ils commencent à peine à explorer les parages, à reconnaître l’espace. Puis à le coloniser. Y bâtir une cité. Ou au moins, dans un premier temps, un espace de vies partagées. Nos histôrs bâtissent au coeur de cette idée qui tend à s’épanouir au fil des relations humaines encouragées à s’y développer. Le temps de cette première escale, considérons l’espace de l’oeuvre comme espace possible de relations à alimenter, et comme l’espace possible de prise en compte des contributions de chacun, et de tous. Un espace total et entier de réflexion partagée.

Partager l’espace d’exposition comme on partage une place publique. Comme on y passe côte-à-côte, comme on s’y arrête, comme on choisit d’y tisser des liens ou de tracer son chemin.
En réinventant la place publique, les passagers à quai font de l’espace d’atelier un nouvel espace d’Agora. L’atelier n’est plus désormais exclusif et privatif mais inclusif et ouvert 1. Chacun a l’occasion d’habiter la cité pour un moment – un morceau de vie – d’y côtoyer les bâtisseurs et d’en devenir usager puis de larguer les amarres.
Nul ne sait ce que deviendra la cité. Prendra-t-elle corps ?
Ne restera-t-elle qu’une idée ? Vivra-t-elle ? La vivra-t-on encore ?
Et que deviendra-t-elle, cette cité de tous, quand nos histôrs mettront les voiles ?

L’Histoire de processus qui s’écrit dans l’espace d’exposition ces prochaines semaines, c’est l’intégralité de ce qui va s’y dérouler – tout ce qui se vivra, tout ce qui se verra, tout ce qui se dira, tout ce qui se percevra et ce qui se partagera dans ce cadre – et qui constitue l’oeuvre dans un ensemble où l’art et la vie se confondent 2. Des situations.
De ces situations, imaginons que des projets éclosent ; de ces projets naîtront des formes et des idées, mises en oeuvre et en espace par les artistes, en forgerons, qui finiront par mener leur barque. Oui mais, dans un premier temps, toutes voiles dehors, ils naviguent à vue…

 

UPCOMING
Naviguer à vue Escale #2 : février
Naviguer à vue Escale #3 : mars

 

1 Référence à Bourriaud, Nicolas, Esthétique relationnelle, 1998 ; « Art relationnel : Ensemble des pratiques artistiques qui prennent comme point de départ théorique et pratique l’ensemble des relations humaines et leur contexte social, plutôt qu’un espace autonome et privatif. »

2 Référence à Kaprow, Allan, L’art et la vie confondus, 1996.