Category Archives: Festival Écrire & Dire

Sur une table dans la salle d'art plastiques de la MJC, les artistes de Lumière d'août travaillent sur leurs ordinateur

Festival Écrire & Dire 2026 | Autour de la dramaturgie (extrait de workshop) > sam. 28 mars, 18h30

© Lumière d’Août

Écrire & Dire

Extrait de workshop

Autour de la dramaturgie

Extrait d’un workshop encadré par Alexis Fichet et Nicolas Richard du collectif Lumière d’août Avec Clara-Luce Pueyo, Brenda Simon, Anaïs de Assis Pacheco, Woodina Louisa et Léa Jourdain

Samedi
28 mars, 18h30
Cafétéria de la MJC
Gratuit
À partir de 14 ans
Durée : 2h

Restitution animée par Nicolas Richard, auteur et performeur et Alexis Fichet, auteur, metteur en scène, fabuliste, membres du collectif Lumière d’août.

Cinq autrices, encadrées par deux auteurs de Lumière d’août, ont participé à un week-end dramaturgie en 2025. Cette présentation de travail est une lecture de certains extraits des textes travaillés durant ces séances. Les thèmes abordés sont la vie dans l’entreprise, le travail invisible des femmes, l’écologie, et l’Histoire (le commerce triangulaire).

Les cinq autrices ayant participé à ce workshop qui liront des extraits de leurs textes et échangeront avec le public sont :

  • Clara-Luce Pueyo, autrice, metteuse en scène et réalisatrice
  • Brenda Simon, autrice, comédienne et metteuse en scène
  • Anaïs de Assis Pacheco, autrice de théâtre et de chansons
  • Woodina Louisa, autrice, comédienne et metteuse en scène
  • Léa Jourdain, autrice, comédienne et metteuse en scène

Avec le soutien de la ville de Rennes.
Lumière d’août est une compagnie et collectif d’auteurices créée en 2004 à Rennes, dont le travail est centré autour des écritures contemporaines, de théâtre, mais aussi de littérature en général.

 

 

Réservation
Autour de la dramaturgie

Extrait de workshop
Samedi 28 mars, 18h30

Cafétéria de la MJC
À partir de 14 ans
Gratuit

 

Sur scène, Marc Nammour et Lisette Lombé performent.

Festival Écrire & Dire 2026 | “Ce que le ventre dit” (lecture musicale spectaculaire) de Lisette Lombé et Marc Nammour > sam. 28 mars, 18h30

© Damien Serani

Écrire & Dire

Lecture musicale spectaculaire

Ce que le ventre dit

Lisette Lombé et Marc Nammour

Samedi
28 mars, 21
h30
Salle de spectacle
7 € / 14 € / 18 €
À partir de 15 ans
Durée : 1h

Compagnie : La Canaille

Un duo.
Une femme et un homme.
Une slameuse et un rappeur.
Une poétesse et un poète.
Une belgo-congolaise et un franco-libanais.
Deux enfants de la cité qui ont pris les mots comme leviers d’émancipation.
Deux langues qui se rejoignent dans l’urgence de dire, de faire et de s’organiser.
Pour les soutenir, la musique composée par Marc Nammour est résolument électronique.

Musique qui puise autant ses influences dans le rap de Kendrick Lamar que dans la musique expérimentale de Björk. Tantôt chargée de basses fréquences tantôt éthérée. Des rythmiques ciselées, des samples triturés, des sons de vieux claviers analogiques comme des plages silencieuses pour accueillir la résonance des phrases. Une hybridité assumée pour coller à la diversité du propos tout en s’inscrivant dans la modernité des productions actuelles.
Sur scène le duo sera accompagné du musicien Jérôme Boivin, à la basse, aux claviers et aux machines.

Une volonté de proposer une pièce dont on sort remué durablement, un baume au cœur, une claque issue d’un lien qui transpire l’authenticité au plateau, une complicité, un défi physique dans un challenge des corps.
Tous les thèmes abordés ici sont reliés par un même mot : le ventre.
Il est le baromètre intime, la voix silencieuse qui mérite d’être écoutée et portée haut. Le ventre sait mieux que la tête, il ne triche pas, ne ment pas.
Il crie famine, se tord face aux injustices, accueille les papillons comme les tensions internes ou externes. C’est le lieu de la rage, du désir, de la cohérence profonde, de l’absence de compromis. Il est le centre d’intuition et de vitalité. Il nous rappelle l’importance du soin porté à notre corps, incarne la maternité et les multiples formes de fécondité.

Le ventre est le gardien de nos émotions, le témoin fidèle de notre vérité intérieure.
Il s’agira de livrer Ce que le ventre dit.

Dernières publications :
Lisette Lombé
Eunice, éditions du Seuil, coll. Fiction & Cie, 2023
La poésie sociale, un sport comme les autres
, Midis poésie éditions, journal, 2024

Marc Nammour (discographie)
Fiers et tremblants (2021)
Portraits Crachés
(2025)

 

 

Réservation
Ce que le ventre dit

Lecture performée spectaculaire
Samedi 28 mars, 21h30

Salle de spectacle
Adultes 7 € / 14 € / 18€
(Réservations tarif Sortir uniquement à l’accueil de la MJC)

Couverture de l'ouvrage "Sous Nos Regards, récits ed la violence pornigraphique" : fond noir, texte en diodes rouges, sous-titre en police style machine à écrire

Festival Écrire & Dire 2026 | “Sous nos regards” (lecture performée) > Ven. 13 mars, 20h

© Editions du Seuil

Écrire & Dire

Lecture performée

Sous nos regards

Récits de la violence pornographique

Marine Bachelot Nguyen, Adélaïde Bon, Nadège Cathelineau

Vendredi
13 mars, 20h
Salle de spectacle
7 € / 14 € / 18 €
À partir de 18 ans
Durée : 1h

Échanges animés par Audrey Guiller, journaliste, avec la participation de Lorraine Questiaux, avocate

Deux procès majeurs de l’industrie pornographique vont se tenir en France. Des dizaines de femmes ont porté plainte, dénonçant un système d’exploitation et de domination des femmes, de violences sexistes, racistes, classistes.

Il est temps d’entendre la parole de ces femmes que tout le monde regarde. Quinze autrices sont allées à leur rencontre, en est né un livre. Trois autrices liront et porteront la parole des plaignantes, dans des textes qui disent à la fois leur résistance farouche et la violence qui continue longtemps après les tournages.

À la suite des lectures, cette table ronde ouvre un espace de réflexion et d’échange autour de la réception et des implications politiques, sociales et culturelles des témoignages portés par Sous nos regards. Il s’agira d’interroger les mécanismes qui rendent ces violences possibles et durables, les conditions de l’écoute de ces paroles, ainsi que les responsabilités collectives face à des systèmes longtemps tolérés ou invisibilisés. Comment ces récits déplacent-ils notre regard ? Quelles réponses la société peut-elle, ou doit-elle apporter aujourd’hui ?

Dernières publications :
Sous nos regards. Récits de la violence pornographique, Le Seuil, 2025.
Adélaïde Bon, Puisque l’eau monte, Éditions Le soir venu, 2025.
Marine Bachelot Nguyen, Boat People précédé de Nos corps empoisonnés, Éditions Goater, 2026

Réservation
Sous nos regards

Lecture performée
Vendredi 13 mars, 20h

Salle de spectacle
À partir de 18 ans
7 € (étudiant·es et Sortir) / 14 € (réduit) / 18 €
(Réservations tarif Sortir uniquement à l’accueil de la MJC)

Sur une scène, Chloée Delaume et Benoist Este Bouvot performent leur texte.

Festival Écrire & Dire 2026 | “Ils appellent ça l’amour” (lecture musicale) de Chloé Delaume avec Benoist Este Bouvot > ven. 27 mars, 20h30

© Aube Boyer

Écrire & Dire

Lecture musicale

Ils appellent ça l’amour

Chloé Delaume et Benoist Este Bouvot

Vendredi
27 mars, 20h30
Salle de spectacle
7 € / 14 € / 18 €
Adultes
Durée : 50 min

Lecture suivie d’un échange animé par des étudiant·es en Master Littérature Générale et Comparée de l’Université de Rennes 2

Parce qu’elle a laissé ses amies organiser ce week-end de trois jours, Clotilde se retrouve dans une ville qu’elle avait rayée de la carte. Ici, il y a vingt ans, elle a vécu avec Monsieur, un homme qui fit d’elle sa Madame sous prétexte de lui faire du bien. C’est ainsi que Clotilde se dépouilla d’elle-même, jusqu’à devenir un simple objet, mais un objet d’amour. De son assujettissement d’alors, Clotilde a encore honte, et se demande si libérer sa parole pourrait aider la honte à enfin changer de camp.

Chloé Delaume est née en 1973. Elle pratique l’écriture sous de multiples formes et supports depuis la fin des années 90, privilégiant le genre autofictif dans ses travaux. Lauréate du Prix Décembre 2001 pour Le Cri du Sablier, et du Prix Médicis 2020 avec Le cœur synthétique, elle a publié une trentaine de livres.

Benoist Este Bouvot est compositeur et guitariste.

Dernières publications :
Ils appellent ça l’amour, éditions Fiction& Cie, Le Seuil
Sans oublier qu’en plus c’est bien la fin du monde,
éditions Le Castor Astral

 

 

Réservation
Ils appellent ça l'amour

Lecture performée musicale
Vendredi 27 mars, 20h30

Salle de spectacle
Adultes 7 € / 14 € / 18 €

 

Dans une maison, de profil, Sara Mychkine regarde devant elle

Festival Écrire & Dire 2026 | Lecture-rencontre avec Sara Mychkine > Ven. 27 mars, 18h30

© Camille Farrah Lenain

Écrire & Dire

Lecture-rencontre

Sara Mychkine

Cafétéria de la MJC

Vendredi
27 mars, 18h30
Sur inscription : 5€/10€/12€
À partir de 10 ans
Durée : 1h

Lectures suivies d’un échange croisé animé par Agathe Girardeau

Devenir ancêtre est un texte poétique interrogeant le rapport à la langue comme terre pour les f*mmes lesbiennes afrodiasporiques. Tissant lecture afroféministe, anticolonial, crip et queer, ce texte se traverse dans les sous-communs des langues impérialistes articulant la tension des Suds, notamment la Tunisie noire, face à l’empire tout en réactivant les circulations de l’Atlantique Noire depuis cette localité.

Auteure de deux recueils de poésie La plaie de l’aube (Blast, 2024) et L’éthé (Frison-Roche Belles Lettres, 2022) et d’un premier roman De minuit à minuit (Le Bruit du Monde, 2023), publiée dans diverses revues, Sara Mychkine tisse, à l’écriture, performances, collages et vidéos, autant de résonances de la poésie queer afrodiasporique comme an-architecture et lecture cosmologique.
Elle*iel a notamment curaté la reading room du symposium Re-Constuire le futur imaginé par les Chichas de la pensée à Jaou Tunis 2024 : Nous avons décidé de rester humain-x-s et aux côtés de Laure Togola, l’évènement INTERFERENCE #9 special édition : Poetry x Jam Session à La Boule Noire.

Dernières publications :
La plaie de l’aube, éditions Blast, 2024
De minuit à minuit, Le Bruit du Monde, 2023

 

Réservation
Lecture-rencontre avec Sara Mychkine

Vendredi 27 mars, 18h30
Cafétéria de la MJC
5€/10€ /12€

Festival Écrire & Dire : Debout > Dim. 30 mars 15h

© Claude Szmulewicz

Lecture performée

Debout
Compagnie 13/10e en Ut

Dimanche
30 mars, 15h
à Espace Social
Commun Simone Iff

Gratuit, sur réservation
À partir de 13 ans
Durée : 2h

ESC Simone Iff
12 bis rue Guy Ropartz, Rennes

Dans le cadre de Dimanche à Rennes,
en partenariat avec les Tombées de la nuit

DEBOUT est un projet de création théâtrale qui a pour sujet les luttes pour les droits des femmes dans les années 1970.
Pour DEBOUT, huit autrices ont écrit des pièces courtes nous immergeant dans les différents combats de cette décennie d’une grande effervescence militante. Pour la première fois, les huit textes seront donnés à entendre, la plupart en lecture performée, certains en prémisses de mise en scène. Une plongée dans notre histoire commune, un écho à notre présent toujours à conquérir.

Autrices : Catherine Benhamou, Clara- Luce Pueyo, Gerty Dambury, Jessica Roumeur, Lucie Vérot Solaure, MarDi (Marie Dilasser), Mariette Navarro, Marine Bachelot Nguyen
Mise en scène : Frédérique Mingant et Delphine Battour
Interprétation : Hélène Bertrand, Lorry Hardel, Marina Monmirel, Nikita Faulon et Woodina Louisa
Assistanat à la mise en scène : Julie Flippe
Scénographie : Julie Pareau
Avec la participation de la chorale les Luttes Enchantées

En partenariat avec le Centre social de Maurepas

Production : Compagnie 13/10è en Ut
Co-production : Le Grand Cordel MJC (Rennes), MJC La Paillette (Rennes), Service Culturel de Rennes 2, L’Agora (Le Rheu)
Partenaires : Les Tombées de la Nuit, L’ADEC, Archives Municipales de Rennes, Archives Départementales d’Ille-et-Vilaine, Histoire du Féminisme à Rennes, Médiathèque L’AutreLieu (Le Rheu)
Soutiens : Rennes Ville et Métropole, Département d’Ille-et-Vilaine, Conseil Régional de Bretagne, DRAC Bretagne

Réservation
Debout

Lecture performée
Dimanche 29 mars, 15h

Espace Social Commun Simone Iff
À partir de 13 ans
Gratuit

Festival Écrire & Dire : Caillasses live > Sam. 29 mars 21h

© Margot Briand

Lecture performée

Caillasses live
Joëlle Sambi et Sara Machine – Cie Solola Bien

Samedi
29 mars, 21h
Sur réservation : 5€/10€/12€
À partir de 16 ans
Durée : 1h

Dire les marges aux rythmes du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui y suintent. « Caillasses Live » est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les coeurs assurément.
Avec son recueil de poésie, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume effilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale. Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

Sara Machine (Magali Gruselle) est une gouine tombée dans la musique depuis toute petite. Son but est de croiser les influences qui la traversent pour restituer des échos de musiques issues de la house, de l’ambient, du funk ou encore de sons plus traditionnels et organiques.

Textes tirés de Caillasses de Joëlle Sambi aux Éditions l’Arbre de Diane, 2021 et de Et vos corps seront caillasses à L’Arche Éditeurs, 2024.
Production Sasha Lampole –MoDul
Avec l’aide de la Maison Poème, des FrancoFaune, de Kokoro et de la FédérationWallonie Bruxelles – service audiovisuel et médias

Réservation
Caillasses live

Lecture performée
Samedi 29 mars, 21h

Salle de spectacle du Grand Cordel MJC
À partir de 16 ans
5€/10€/12€