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FOCUS > du 3 au 26 juin 2026

FOCUS

Restitutions des ateliers de pratique de la saison 2025-2026 du grand Cordel MJC

DU 3 AU
26 JUIN
Gratuit
Ouvert à tous·tes

Mercredi 3 juin

  • 16h30 | Éveil (20min)
  • 17h30 | Vernissage et défilé de l’exposition des artistes des ateliers d’arts plastiques de la MJC avec Emmanuelle Tonin (1h)
  • 18h15 | Restitution Capoeira (20min)
  • 18h45 | Spectacle de théâtre du groupe 8-10 ans (30min)

Vendredi 5 juin

  • 19h | Spectacle d’improvisation Expériences : la Science n’est pas un long fleuve tranquille, et nos chercheuses et chercheurs de différentes disciplines ne le savent que trop. Leurs carrières et leurs réputations en ont malheureusement fait les frais… C’est pourquoi ils ont décidé de s’associer dans le but de créer leur propre laboratoire, afin de repousser ensemble les limites de l’éthique et de la Science toujours plus loin* ! La recherche scientifique n’a jamais eu autant besoin de vous ! (*Les organisateurs se déchargent de toutes responsabilités présentes et/ou futures…) (1h10)

Samedi 6 juin

  • 12h | Le Grand Manège de Stéphane Jaubertie : pièce d’anticipation et comédie sociale où chaque jour, de mystérieux chefs attribuent un nouveau rôle à chaque individu du groupe. Ils n’ont plus de nom, juste des numéros qui doivent suivre le mantra “Hier n’existe pas, demain n’existe plus, la vraie vie, c’est aujourd’hui” ! (30min)
  • 17h | Jojo au bord du monde de Stéphane Jaubertie : le parcours initiatique et poétique d’un gamin choisi par des fées déboussolées, qui est balloté entre forêt et clinique de désintox pour super-héros paumé (45min)
  • 20h | Spectacle d’improvisation Bienvenue au Lamastan : le Lamastan, pays énigmatique et impénétrable s’ouvre enfin au tourisme ! Encadrés par nos guides, vous aurez le privilège d’être les tout premiers visiteurs au monde ! Venez découvrir les charmes de la culture lamastanaise, rencontrer ce peuple fier et orgueilleux et pourquoi pas, percer certains de ses mystères… Le Lamastan n’attend plus que vous ! (1h40)

Lundi 8 juin

  • 18h30 | Restitution guitare (1h)

Mardi 9 juin

  • 20h30 | Présentation des improvisations de l’atelier danse improvisation de Carole Steine, et échange avec les participants (1h)

Mercredi 10 juin

  • 17h | Concert des ateliers basse, batterie et des collectifs musiques actuelles (jusqu’à 21h)
  • Vente de crêpes et gâteaux au profit des projets jeunes

Jeudi 11 juin

  • 19h | Concert des violons et ensemble à cordes, avec des adhérent·es de l’association de Bourg L’Évêque

Vendredi 12 juin

  • 18h | Spectacle de piano avec Natacha (1h)
  • 20h | Du paillasson considéré du point de vue des hérissons de Matei Vișniec : Décalés, absurdes, surréalistes, parfois étrangement touchants, les personnages du Paillasson de Visniec évoluent dans un univers où les repères vacillent et où l’altérité humaine se révèle sous des formes inattendues. À travers une succession de saynètes, le spectacle explore avec inventivité et humour les zones floues de l’identité, du rapport à l’autre et de l’absurde quotidien. Un parcours fragmenté, comme un jeu de piste, compose ainsi ce voyage insolite, parfois déroutant, mais toujours porté par une légèreté poétique (2h)

Samedi 13 juin

  • 11h | Spectacle de piano avec Natacha (1h)

Lundi 15 juin

  • 18h | Spectacle de piano avec Annie-Laure Artic (1h15)

Mardi 16 juin

  • 18h30 | Spectacle de piano avec Annie-Laure Artic (1h15)

Mercredi 17 juin

  • 17h30 | Spectacle de magie (30min)
  • 19h | Spectacle de hip-hop (30min)
  • Vente de crêpes et gâteaux au profit des projets jeunes

Jeudi 18 juin

  • 18h30 | Concert de la chorale l’acCordel (35 min)
  • 19h30 | Spectacle de théâtre Derrière les visages : Tableaux masqués et extraits des pièces Les sorcières de Salem (Arthur Miller) et Débrayage (Rémi de Vos). Que reste-t-il de nous lorsque la société nous impose de porter un masque ? Entre les accusations étouffantes des Sorcières de Salem et l’absurdité du monde du travail dans Débrayage, les comédiens traversent des univers où chacun joue un rôle pour survivre. Portés par le travail du masque larvaire et du corps sans parole, les tableaux scéniques révèlent les tensions entre identité intime et masque social. Religion, travail, peur du regard des autres : autant de cadres qui façonnent nos comportements et brouillent les visages (1h)
  • 21h | Spectacle de slam (1h)

Une télévision française / théâtre par l’ASCREB / ven. 22 mai à 20h

Un spectacle de théâtre de l’ASCREB

Une télévision française

Mise en scène par Pierre Liscornet

Vendredi

22 MAI
à 20h


Ouvert à toustes
Gratuit

« Une télévision française » est une comédie écrite par Thomas Quillardet et mise en scène par Pierre Liscornet. Elle retrace la privatisation de TF1 en 1987 par Francis Bouygues, géant du BTP, qui acquiert 50 % du capital de TF1 pour trois milliards de francs. Cette privatisation de la plus grande chaîne du service public est un point de bascule essentiel dans la manière de penser l’information aujourd’hui. Fruit d’une enquête dans les archives de l’INA et d’entretiens avec des journalistes de l’époque, « Une télévision française », au-delà d’un simple documentaire, restitue l’esprit d’une époque insouciante face à l’avènement de l’audience comme unique boussole. Conçue comme un voyage physique au cœur de la rédaction de TF1, avec plus d’une trentaine de personnages, la pièce nous entraîne dans une décennie d’événements marquants, où la France des années 2000 se façonne pour le meilleur et pour le pire.

Âme en songe / théâtre par l’ASCREB / ven. 15 mai à 20h

Un spectacle de théâtre de l’ASCREB

Âme en songe

Mise en scène par Valentine Valluet

Vendredi

15 MAI
à 20h


Ouvert à toustes
Gratuit

Emportée par la méningite quelques mois plus tôt, la jeune Lucie ère sur terre sans but, impalpable et invisible. Le deuil de ses amis, de ceux qui l’ont côtoyée, la gardent comme un reflet à la surface d’un monde avec lequel elle ne peut interagir.

À la découverte de son carnet, caché dans la taie de son oreiller, son amoureux Polly décide de réunir leurs amis. Ils explorent ensemble, accompagnés de leur professeur de lycée, le contenu des pages et apprennent l’existence de souvenirs laissés par Lucie sous forme de tableaux.

Sur la scène, les jours suivant la découverte du carnet défilent et révèlent les espérances et les doutes des personnages, éprouvés par un Deuil ravivé, tangible, à la fois séducteur et destructeur.

Accompagnés à leur insu par Lucie, incarnée mais impuissante, et par le Deuil impitoyable, chacun avance sur les planches comme à la dérive, cherchant le cap de son existence.

Soirée drag : OUTRAGE! > le 12 fév. à 20h30

Le jeudi 12 février à 20h30, le Grand Cordel MJC accueille OUTRAGE!, un spectacle drag aussi irrévérencieux que festif.

MERCREDI 12 FÉVRIER
À 20H30


Show à prix libre (carte ou espèces)
Accès PMR et buvette sur place (espèces uniquement)
Tout public

Imaginé et présenté par Pétale, ce show promet de vous faire rire, vibrer et peut-être même rougir, grâce à une troupe de six artistes drag accompagnée d’une stand-uppeuse survoltée.

Sur scène : Aaron Azure, Eva Porée, Abracadaddy, La Mérule, Ami, Gnocchi et Sarah La Chaise, pour une soirée haute en couleurs, en paillettes et en audace. Le public pourra également tenter de remporter des lots offerts par la librairie coopérative L’Astrolabe.

CE·LLEUX QUI NOUS ENTOURE·NT

Théâtre

CE·LLEUX QUI NOUS ENTOURE·NT

Groupe Odyssées

SAMEDI
18 AVRIL
16h

Salle de spectacle
1h
Gratuit

À partir de 14 ans

Ce·lleux qui nous entoure·nt est un projet de longue haleine, mené sur trois années au cœur de lieux de soin et d’accueil. Il s’est tissé entre patient·es, résident·es, soignant·es et artistes, dans une écoute attentive et une volonté partagée de faire émerger des voix souvent tenues à distance. Cette dernière année prend la forme d’une lecture-performance, née de ces traversées multiples.

De la pédopsychiatrie à l’EHPAD, des unités psychiatriques pour personnes détenues à la maison d’accueil spécialisée du Placis Vert en passant par le centre socio-thérapeutique et culturel, ce sont des fragments de récits, des instants vécus, des phrases recueillies, des silences habités qui prennent aujourd’hui la scène.

Cette performance ne cherche ni à illustrer ni à expliquer, mais à faire entendre. Elle est l’écho de rencontres précieuses, de failles traversées, de présences fortes et fugitives.

Durant ses semaines de résidence au Grand Cordel MJC, le Groupe Odyssées explorera la façon dont l’art peut devenir un langage du soin, comment la scène peut accueillir ces voix fragiles sans les figer, les sublimer sans les trahir.

“Ce·lleux qui nous entoure·nt” devient ainsi une forme à la fois théâtrale, sonore et documentaire, qui donne à voir une humanité partagée et mouvante.

Ce moment est une célébration, mais aussi un passage vers un imaginaire du soin élargi, où la création et l’écoute ouvrent des chemins inattendus, nécessaires.

Équipe artistique : Romain Brosseau, Marie Thomas, Flora Diguet, Cécile Cayrel, Marine Iger 

Résidence soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne et l’Agence régionale de santé ARS Bretagne dans le cadre du programme régional « Culture et Santé », la Ville de Rennes Direction de la culture et en collaboration avec le Centre Hospitalier Guillaume Régnier.

Billetterie

Réservation
Ce·lleux qui nous entoure·nt

Samedi 18 avril à 16h
Gratuit
À partir de 14 ans

SI RIEN N’EST VRAI

Théâtre

SI RIEN N’EST VRAI

Cie Charlie Charlie

VENDREDI
13 FÉVRIER
19h30

Salle de spectacle
50 minutes
4€ / 8€ / 14€

À partir de 13 ans

Si rien n’est vrai est un seule en scène pop et romanesque sur notre rapport au mensonge et à la fiction. 
Le faux est partout : dans les mensonges du quotidien, les histoires que nous nous racontons, la vie que nous inventons sur les réseaux sociaux. Alors, qui croire, quoi croire ? Pour ne pas nous laisser flouer, nous choisissons souvent la méfiance. Mais qu’en est-il lorsqu’on nous ment, en prétendant justement éventer les mensonges ? Entre drôlerie et folie, la pièce Si rien n’est vrai s’attèle à ces questions et propose avec malice une réflexion sur le vrai et le faux. 

 

Cécile Cayrel est une autrice née en 1990. Elle est artiste associée au Collectif les Ateliers du Vent, à Rennes. En 2020, elle publie son premier roman, La couleur de l’air a changé, aux Éditions Stock. Elle écrit depuis pour le théâtre Y aura-t-il des dauphins dans la Vilaine, 2021, mise en scène Groupe Odyssées, Tu peux me dire vous, 2022, mise en scène collectif Lynceus, et Les filles penchées, texte issu d’une résidence au théâtre de La Paillette, publié en mars 2024 aux Éditions Goater. En 2025 paraît son deuxième roman Aveu de Tendresse, aux Éditions La Tribu.
Elle anime de nombreux ateliers d’écriture, en école, collège, lycée, auprès d’adultes, et à l’hôpital psychiatrique.

ÉQUIPE
Cie Charlie Charlie
Jeu, écriture et portage : Cécile Cayrel
Mise en scène : Inès Cassigneul
Regard extérieur : Romain Brosseau
Accompagnement technique : Gweltaz Chauviré
Scénographie : Laura Fouqueré
Accompagnement visuel et iconographique : Grégory Delauré
Arrangements sonores : Erwan Fauchard
Chargée de production : Aurore de Saint Fraud
Chargé de diffusion : Gwenaël Le Guillou

COPRODUCTIONS : Les Champs Libres, Rennes, Le Grand Cordel MJC, Rennes, Itinéraire(s) d’Artistes (Chapelle Dérézo à Brest, La Fonderie au Mans, Les fabriques de Nantes), Les Ateliers du Vent, Rennes, La Maison du livre, Bécherel
SOUTIENS : MJC La Paillette, Rennes, Le Théâtre du Cercle, Rennes
AIDES : Ce spectacle est soutenu par la Ville de Rennes, Rennes Métropole et la Région Bretagne

Billetterie

Réservation
Si rien n’est vrai

Vendredi 13 février à 19h30
4€/8€/14€
À partir de 13 ans

Carte Sortir : uniquement sur place à l’accueil de la MJC

LES CYCLOPES ÉTAIENT DES ÉLÉPHANTS NAINS

Théâtre

Les cyclopes étaient des éléphants nains

Alexis Fichet / Cie Lumière d’août

VENDREDI
28 NOVEMBRE
14h30

Salle de spectacle
55 minutes
4€ / 8€ / 14€

À partir de 14 ans
(Séance scolaire ouverte au public)

Saviez-vous que les crânes abandonnés des éléphants nains de Sicile sont sans doute à l’origine du mythe des cyclopes ? Avec Alexis Fichet, voyagez dans le temps très long, à la croisée de la science et de l’imaginaire, depuis le Jurassique jusqu’à la préhistoire. Au fil du récit, on rencontre des animaux incroyables, et on s’émerveille devant la variété des formes de vie possibles, en compagnie notamment d’une mammouthe échappée et d’un ours très étrange…

Immense réservoir de créativité, l’évolution a fait de nous des êtres de savoir et d’imagination. Cela nous permet de faire revivre ce qui avait disparu, d’inventer ce qui n’existait pas, de trouver de la joie dans les moments difficiles, de créer des images à partir de jeux de mots.

La pièce est un solo très peuplé, nourri par des apparitions en vidéos, des dessins surgis du temps passé, des créatures de chair et de poil…

Texte : Alexis Fichet
Jeu : Alexis Fichet
Collaboration artistique : Nicolas Richard
Lumière : Fabien Bossard
Voix : Marie Thomas
Costumes : Laure Fonvielle
Premiers enregistrements : Pierre Marais
Remerciements : Frédéric Rouault

Coproduction Scène de recherche Paris-Saclay
Accueil en résidence Théâtre du Cercle, Rennes, Le strapontin, Pont-Scorff, La Paillette, Rennes

Billetterie

Réservation
Les Cyclopes étaient des éléphants nains

Vendredi 28 novembre à 14h30
4€/8€/14€
À partir de 14 ans

Carte Sortir : uniquement sur place à l’accueil de la MJC

LE THÉÂTRE DE LA PESTE (Festival TNB)

Festival TNB

Rencontrer l’histoire #2

LE THÉÂTRE DE LA PESTE

Patrick Boucheron / Arthur Nauzyciel 
Avec les élèves de la promotion 12 de l’École du TNB

VENDREDI
21 NOVEMBRE
à 19h
et
SAMEDI

22 NOVEMBRE
à 11h

 

Salle de spectacle
1h
Gratuit sur réservation auprès de la billetterie du TNB (à partir du mardi 7 octobre 2025)

À partir de 14 ans
Plan de travail 1

Et si tout, décidément, est affaire de transmission, et si l’amour comme la mort se propage selon la voie épidémique de la contagion émotionnelle, que peut faire aujourd’hui le théâtre de la peste chez les plus jeunes esprits ?

Arthur Nauzyciel, metteur en scène et directeur du TNB, et Patrick Boucheron, chercheur associé au TNB, affrontent cette question de la transmission des générations, du témoignage et de l’archive historique avec les élèves de l’École du TNB. Pendant plusieurs semaines, ils ont mené avec elles et eux un travail de lecture de textes et d’écriture collective, pour faire corps avec l’histoire longue des épidémies. « Évidemment que c’est la peste. En voici les dernières nouvelles, on n’est jamais trop prudent. La peste donc, mais d’abord une peste, peu importe laquelle ». Tels étaient les mots de Bernard Chartreux dans Dernières nouvelles de la peste que Jean-Pierre Vincent fit jouer à Avignon en juillet 1983. Peu importe laquelle : de « la peste des Athéniens » de Thucydide à la COVID, en passant par les épidémies de choléra et de sida, ce nouveau théâtre de la peste cherche à prendre langue avec ce qui hante, pour voir venir le temps.

Co-conception : Arthur Nauzyciel
Avec les élèves de la promotion 12 de l’École du TNB

Dans le cadre du programme de post-résidence de la Villa Albertine (New York), en partenariat avec Albertine Foundation