Category Archives: Rendez-vous tout public

Il était une fois… au Mexique

Crédit photo : Gwendal Le Flem

CRÉATION DE FRESQUES MURALES & STREET ART

Il était une fois… au Mexique

Misst1guett..

Du 20 février au 7 avril 2022
Vernissage : mercredi 2 mars à 18h30
Salle d’exposition
Gratuit
Tout public dès 3 ans

 

Diplômée d’un BAC Arts Appliqués (Ecole Boulle/Paris) et de trois années en Stylisme-Modélisme de Mode (Atelier Chardon-Savard/Paris), Misst1guett a travaillé quelques années dans le milieu du prêt-à-porter de luxe et du costume avant de retourner à son premier amour : le dessin.
En 2009 elle s’envole pour rencontrer une partie de sa belle famille au Mexique. Ce sera une véritable révélation pour elle : la découverte d’un peuple, d’une lumière, d’une culture… Depuis toujours avide de couleurs vives, de nature, de contes et de personnages forts elle retrouve dans l’âme de ce pays une partie d’elle-même.

Pour ces deux créations in situ, Misst1guett.. propose une relecture de contes de fées célèbres tels que : Cendrillon, Pinocchio, Hansel & Gretel, Le vaillant petit tailleur… Des histoires « pour enfants » connues de tous plongées dans un bain de culture populaire mexicaine. Une manière pour elle d’aborder de multiples facettes de ce pays qui la séduisent parfois autant qu’elles la choquent. Entre rue et récit, tradition orale illustrée à la sauce mexicaine, ici les princesses sont des Quinceanearas, les géants des luchadores et les loups des narcos-trafiquants.

Misst1guett sera en résidence de création à la MJC du 7 au 19 février 2022.

Ces fresques murales s’inscrivent dans la programmation du festival URBAINES. 

Autour de l’exposition

• Séances scolaires : visite commentée ou visite-atelier à la MJC – à partir du cycle 1 – dates à définir ensemble
• Visite street-art, spéciale festival Urbaines (du 16 au 27 février 2022 uniquement)
• Interventions de l’artiste pour la création de fresques murales « La Tribu des Totems » lors d’un parcours artistique et culturel au sein de la Clinique Fondation Santé des Etudiants de France Rennes-Beaulieu

Recueil à punchlines

LECTURE PERFORMÉE & BLIND TEST

Recueil à punchlines

Les Editions du Commun & Démozamau

Jeudi 24 février 2022 / 18 h 30-20 h : conférence / 20 h 30-21 h 30 : lecture & blind test
Salle de spectacle
Gratuit
À partir de 12 ans

 

Soirée dédiée au rap. Un genre musical difficile à conjuguer au singulier tant il est riche, complexe et en constante évolution. Pour tenter de le découvrir ou d’en apprécier ses nuances, nous vous proposons en début de soirée la conférence de Nicolas Rogès autour de son ouvrage sur le rappeur américain Kendrick Lamar. Puis dans une seconde partie, une soirée Quizz pour se tester et s’amuser ensemble sur une des particularités du rap : la punchline. Des jeux, de la musique, des lectures performées.

Genre musical le plus écouté et le plus lucratif aujourd’hui, le rap reste pourtant marginalisé par une classe politico-médiatique qui circonscrit cette musique à des clichés que ce recueil souhaite modestement démonter. Ce livre que vous tenez dans vos mains est un hommage aux raps. Ce n’est ni une anthologie, ni un dictionnaire, c’est le fruit d’un travail collectif mené par des passionnés.

Porté par Les Éditions du Commun et par l’association Démozamau, ce projet a vu le jour dans le quartier du Blosne à Rennes. Les deux structures ont réuni et coordonné un collectif mixte, d’artistes et d’amateur·rice·s, en organisant des rencontres bi-mensuelles pendant un an, ainsi qu’une résidence d’écriture et des temps publics pour collecter plus largement.

La MJC propose cette soirée en collaboration avec les Editions du Commun et Démozamau et s’inscrit dans la programmation du festival URBAINES. 

Préfacé par Ouafa Mameche, journaliste musicale et éditrice littéraire. Elle écrit pour le site L’Abcdrduson et y anime le podcast consacré au rap français. Elle intervient en tant que chroniqueuse dans l’émission « After Rap » sur Mouv et a lancé le podcast « Hors-Temps ».

Autour de la lecture

• Séance dédicace de Nicolas Rogès.
• Recueil accessible à la vente à la fin de la soirée.

Les amantes – version brute –

Crédit photo : Muriel Bordier / visuel : Mathilde Élu

THÉÂTRE 

Les amantes – version brute –

d’après le roman de Elfriede Jelinek
compagnieKFassociation

Vendredi 18 mars 2022 à 20 h 30
Salle de spectacle
1 h 10
3.5€ / 7€ / 12€
À partir de 16 ans 

 

Nous sommes dans un pays où il fait bon vivre, havre de tranquillité douillettement blotti au coeur de l’Europe, entre monts et vallons : un tableau idyllique de l’Autriche. Les amantes, brigitte « Le bon exemple » et paula « Le mauvais exemple », sont deux jeunes femmes, l’une de la ville, l’autre de la campagne. Elles ne se connaissent pas mais elles ont un point commun, celui de se sortir du carcan familial pour réaliser leur vie de femme.

L’enfance de Brigitte et de Paula est hantée par la brutalité, l’abandon ou la folie. Un univers obsessionnel duquel il semblerait peu possible de s’échapper. Dans ce monde-là pour s’en sortir quand on est femme, il n’y a pas deux solutions : il faut un homme. Et pour avoir un homme, il n’y a pas deux solutions non plus : il faut se faire faire un enfant.

Dans Les amantes, l’intimité et la vie sociale se déclinent selon la dialectique maître / esclave, parent / enfant, mari / patron, patron / employé, homme / femme. Jelinek lutte contre la phallocratie et fait de ses personnages féminins et masculins l’incarnation d’une idée d’humiliation, d’agression et de domination. Le tout passé à la moulinette d’un humour ravageur.

Sur scène, Camille Kerdellant et Rozenn Fournier racontent la course effrénée et sans merci des deux jeunes femmes prêtes au pire pour échapper aux déterminismes familial et social.

 

« Une première version du spectacle a été créée en 2017. Une évidence de reprendre le spectacle en 2022, sur le fond et dans une forme plus dépouillée encore. Nous souhaitons avec cette version brute retrouver le plateau nu, vidé de tous les artifices propres au théâtre qui pourraient entraver la langue et le jeu, nous choisissons de travailler avec cette nudité, en évoquant plus qu’en ne décrivant. » KF 2021

Interprétation : Rozenn Fournier et Camille Kerdellant / dramaturgie : Marine Bachelot Nguyen / création lumière : Gweltaz Chauviré / d’après le roman de Elfriede Jelinek Les amantes / traduction : Yasmin Hoffmann et Maryvonne Litaize (L’Arche est agent théâtral du texte représenté) / soutiens : Le Grand Cordel MJC, Espace Beausoleil de Pont Péan. 

Autour du spectacle

• Séance scolaire à la MJC puis échanges avec les comédiennes jeudi 17 mars – pour les lycéen·nes à partir de la classe de 1ère

Virilité ?

Crédit photo : Gwendal Le Flem

THÉÂTRE 

Virilité ?

La Caravane Compagnie

Vendredi 29 avril 2022 à 20 h 30
Salle de spectacle
1 h 30
3.5€ / 7€ / 12€
À partir de 15 ans

 

« J’ai 36 ans. J’ai décidé de me fabriquer un kilt. J’ai commandé le patron. J’ai choisi un tissu anthracite uni très épais. J’ai coupé le tissu, cousu les pièces. Je me suis appliqué. C’est un beau kilt. Je choisis soigneusement le premier jour où je vais le porter. Le jour où je sais que je verrai des personnes non jugeantes. Je me sens obligé de le mettre avec des grosses chaussures et une chemise de bûcheron. En marchant dans la rue, je vois les regards des gens qui jaugent, qui jugent. Les ami·es me félicitent : « elle est super ta jupe »… « C’est un kilt » je me sens obligé de me justifier. « ha… et alors, en dessous, tu portes quoi ? » Sourire clin d’oeil etc. La preuve, toujours. Être un fier highlander ou renfiler son pantalon. »

Virilité ?, c’est d’abord la volonté de réfléchir, en tant qu’homme, à ce qui nous contraint, aux normes sociales qui sont censées nous façonner. Une partie des femmes font ce travail depuis quelques décennies : identifier et déconstruire les mécanismes oppressifs du genre. Les hommes sont à la traîne. Or, ce travail de recherche égalitaire ne sera effectif que s’il est mené de part et d’autre.

Partant de ressources sociologiques, psychologiques, philosophiques, historiques mais aussi d’expériences et de réflexions personnelles, Gaël Le Guillou Castel se saisit du théâtre comme d’un espace où penser le monde et ses mécanismes oppressifs. Pour mettre en partage les idées et les histoires. Pour questionner chacune et chacun sur ses propres représentations.

Conception, écriture, jeu : Gaël Le Guillou-Castel / collaboration artistique : Romain Courapied / création sonore et régie : Marine Iger / soutiens : Théâtre du Cercle à Rennes (35), Le Maquis à Brest (29), Le Grand Cordel MJC à Rennes (35), Ville de Rennes, Conseil Départemental d’Ille-et-Vilaine.

Autour du spectacle

• Séance scolaire à la MJC puis échanges avec le comédien et débat animé par Liberté Couleurs vendredi 29 avril – à partir de la 2nde
• Commande d’écriture auprès d’un auteur et création d’un feuilleton radiophonique – enregistrements autour de ce texte les 26, 27/02 et 5,6/03 

Les Parcours d’ici / 25,26 et 27 mars 2022

Les Parcours d’ici

Des récits d’artistes à la rencontre des habitants

 

Vendredi 25, samedi 26 mars et dimanche 27 mars 2022

©Richard Louvet

Ça commence par une envie de faire avec ce qui est ici. Et avec qui est ici. Ici il n’y a pas de théâtre, mais le théâtre, le récit, les mots peuvent se faire partout. Du moment qu’on est prêt à arpenter le quartier. Qu’on est prêt pour la rencontre.

Ça commence par un groupe d’artistes, invité·es par Le Grand Cordel MJC, qui se rencontrent un soir de décembre pour se raconter ce qu’ils et elles font, ce qu’ils et elles feront en mars. Autour de cette table, on se rend compte, au récit de chacun·e, que des liens se tissent. Des liens de sens ou des liens sensibles. Des coïncidences. Autour de la table, on découvre que coïncidence vient de cum qui signifie « avec », « ensemble » et de incidere qui signifie « advenir », « se produire ». Une bonne définition de ce qui se prépare : œuvrer à advenir avec.

Ici coïncideront une drag queen, des grandes femmes oubliées, un chanteur qui se questionne sur ce que c’est qu’être chanteur, une metteuse en scène qui a repoussé la scène, une héroïne de roman qui contamine des acteurs, une poétesse queer qui mêle plaisir sexuel, politique et expérimentation littéraire, une compagnie de théâtre tout terrain. Ils et elles se sont découvertes plus de points communs qu’ils ne le pensaient. Les récits, les corps, les langues traversent leurs expériences. Ces récits, ces corps, ces langues vont se faire inviter dans des lieux du quartier.

S’aventurer dans les Parcours d’ici, c’est entrer chez l’autre. C’est pousser une porte inconnue et y découvrir un univers. C’est être accueilli dans des murs et dans une histoire, et assister (participer ?) à ce dialogue entre les lieux et les vivant·es. C’est accepter qu’on ne sache pas, avant que la rencontre ait lieu, où elle nous mènera. Ce qu’elle bougera en nous.

C’est faire en sorte, enfin, que la rencontre dans ce qu’elle a de plus riche ne finisse jamais de commencer.

Gaël Le Guillou-Castel
– Artiste en résidence au Grand Cordel MJc avec la Caravane Cie –

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Programme

Les Emois d’Emma B.

Lecture spectacle d’après Flaubert.

Madame Bovary est une héroïne littéraire mondialement connue. Le portrait d’une femme engluée dans l’ennui d’une Normandie petite bourgeoise, alors qu’elle rêve de passion, d’aventure, de vie tourbillonnante.
Très loin de nos souvenirs d’angoisse de lecture scolaires, deux personnages discutent du roman, de ses personnages, relisent des extraits, se laissent contaminer par la fiction, et l’on ne sait plus très bien par moments si c’est de littérature ou d’eux-mêmes qu’ils parlent.

Conception et interprétation : Maria Savary et Gaël Le Guillou-Castel, La Caravane Compagnie
Aide à la création sonore : Marine Iger
La Caravane Compagnie est en résidence mission au Grand Cordel MJC avec le soutien de la Ville de Rennes et du Département d’Ille-et-Vilaine.

Elles, l’autre mémoire

Lecture théâtralisée, nomade et modulable

Ce spectacle raconte – avec fantaisie, humour et poésie – les histoires captivantes de femmes et de filles extraordinaires, de différentes origines et époques, qui ont marqué le monde sans laisser d’empreinte à leur mesure. Il permet à toutes et à tous de (re)découvrir notre Matrimoine – l’héritage des femmes et des filles, l’autre moitié de l’humanité !

Conception et interprétation : Caroline Alaoui et Lety Pardalis
Cie Les Combats Ordinaires, sous les regards de : Frédérique Mingant et Julie Michel

Passons à tables !

Et si on parlait Drag ?

Cet art qui devient   la mode mais qu’y connaissons nous vraiment ? Le drag peut faire rire parfois peur (oui oui) mais pas de panique Darling Millie sera là pour changer avec vous, répondre à vos questions et même vous faire goûter ses délicieux toasts (vous ne voyez pas le rapport ? Venez et vous comprendrez) !

Conception et interprétation : Darling Millie

Les chansons joyeuses

Piano-Voix-Slam-Confidences drôles et intimistes

Mathieu traîne derrière lui une tendance auteur noir. D’un côté il aimerait bien s’en défaire mais de l’autre ; il se demande quand même si le monde d’aujourd’hui nous permet encore de danser d’oubli.
Dans cette proposition, on le suivra dans sa quête de « chansons joyeuses » avec en toile de fond, ses questionnements sur leur légitimité. La chanson doit elle se mettre dans tout ses états ? Un format court décalé, autant qu’un constat amer en slam et chansons sur une époque amère..

Conception et interprétation : Mathieu Ramage

Fiévreuse plébéienne

La langue Bâtarde

Fiévreuse plébéienne est un texte qui interroge la façon d’habiter son corps, le monde, ses désirs. Ca parle d’amoure, de précarité, de joie punk & émo, de sexualité. Ca emmêle directement le corps au politique, ça prône haut et fort l’expérimentation et la satire, ça précise une volonté très forte de faire la révolution. Fiévreuse Plébéienne révèle ce que Élodie Petit nomme la Langue Bâtarde : une littérature prolétaire, proche du réel, expérientielle, menaçante et gouine.

Conception et interprétation : Élodie Petit

Virilité, une correspondance

Feuilleton radiophonique

Dans le cadre de l’écriture de son spectacle Virilité, Gaêl Le Guillou-Castel construit une correspondance avec des inconnu·es. Ils et elles interrogent ensemble, au fil de cet échange, le rapport que chacun·e entretient avec la virilité et les normes de genre. En naît une littérature foisonnante et sensible écrite en collaboration avec l’auteur Gustave Akakpo. Le texte est ensuite enregistré avec des amateurs et amatrices sous forme de fiction radiophonique que nous vous invitons à découvrir.

Textes – Les correspondant·es : Gustave Akakpo, Gaël Le Guillou-Castel
Prise de son, montage, mixage et création sonore : Marine Iger
La Caravane Compagnie est en résidence mission au Grand Cordel MJC avec le soutien de la Ville de Rennes et du département d’Ille et Vilaine.

commence par le milieu

Performance

Depuis plusieurs années Frédérique Mingant explore, avec son projet expérimental SAUVAGE, les modaliés de faire art avec l’instant. Ne pas savoir, anticiper le moins possible, faire avec ce qui existe dans un espace donné,   un moment donné, avec ce qui est là, avec celles et ceux qui sont là, avec ce qu’on est et avec ce qu’on a, telles sont les règles de cet écosystème. Pour cette performance dans le cadre de « Parcours d’ici »  , Frédérique Mingant se penchera sur la bibliomancie, ou l’art de la question.

Conception et interprétation : Frédérique Mingant, Cie 13/10è en Ut

RÉVOLTES : LA VISITE

Lecture théâtralisée

Flora Diguet & Marie Thomas proposent une lecture de La Visite, courte pièce de l’autrice Anne Berest (éd. Actes Sud). Elles porteront la parole d’une femme, une jeune mère, dans un monologue sans concessions, sans retenue, balayant des réflexions sur la maternité, le mythe du parfait bonheur, déconstruisant l’instinct maternel ; une femme qui fait face tant bien que mal au regard des autres, de la société, c’est-à-dire du public, qui la parole est directement adressée.
Flora Diguet et Marie Thomas font ici résonner leurs parcours de femmes, d’actrices, de metteuses en scène, de mères, jonglant entre carrière professionnelle et vie de famille. En transposant le lieu intime de l’action (une maison) dans un lieu public (un bar), ce discours évoque une réalité tantôt drôle, tantôt grinçante, en tout cas déroutante.

Conception et interprétation : Flora Diguet et Marie Thomas, Groupe Odyssées, Révoltes [cycle de lectures engagées]
Crédit photo : Caroline Ablain et David Hervieu

7 Samouraïs

danse hip-hop, poésie et l’identité d’une esplanade

Comment se construire et se reconstruire, l’un par rapport à l’autre, quand un est jeune et l’autre moins jeune, quand l’un est un fils et l’autre son père.
« 7 Samouraïs comme 7 métaphores, comme base à la relation filiale, à la construction et à la reconstruction ».
Le travail de création passe par les mots, par la relation entre deux corps, par l’expérience de la rue, par l’écoute, par l’adaptation à la mobilité, au flux et au flow. « Se fondre dans le décor ».

Conception et interprétation : André Layus
Interprétation : Bboy Rasco et André Layus
Mise en scène : Alice Millet
En partenariat avec Les Tombées de la Nuit

Soeurs

Lecture-spectacle

Trois autrices de théâtre, lisent trois textes qui partent sur les traces de leurs ancêtres et ascendant·es. Des traversées épiques et intimes convoquant le Viêtnam, le Sén gal, la Côte d’Ivoire ou le Maroc – autant de pays liés à la France et son histoire coloniale.
Travailler sur nos mémoires familiales, faire émerger des récits sensibles sur les histoires de la colonisation, des diasporas et des immigrations, revisiter nos féminismes et cultiver nos sororités : telle est l’envie de partage de cette lecture à trois voix.

Idée originale : Marine Bachelot Nguyen
De et avec : Penda Diouf, Karima El Kharraze, Marine Bachelot Nguyen
Production : Cie Lumière d’août
Soutien : festival Prise Directe (Lille)

Apéro-rencontre avec François Place

Apéro-rencontre, lecture et dessin avec François Place

Lecture, exposition, création plastique

Jeudi 12 mai à 19h

— Gratuit
— tout public dès 10 ans

La MJC accueille, en collaboration avec la bibliothèque des Longs-Champs, l’auteur et illustrateur François Place pour un apéro-rencontre autour de son exposition « Le Sourire de la Montagne ».
À l’occasion de cette rencontre, l’auteur contera des histoires de son atlas imaginaire et réalisera un dessin en public.
Dans le cadre de l’événement « Les P’tits Bouquineurs » organisé par les bibliothèques de Rennes.
→ Réservation conseillée à l’accueil de la MJC :
🔹 02 99 87 49 49
🔹 accueil@grand-cordel.com
 
→ Autour de la rencontre à la MJC :
🔹 Exposition visible du vendredi 29 avril au samedi 24 mai
🔹 Spectacle « Le Marquis de la Baleine » mise en scène et jouée par une classe de CM2 de l’école Jean Rostand et une classe de 6ème du collège des Gayeulles, le vendredi 20 mai de 19h à 20h (tout public, réservation conseillée)
 
→ Retrouvez l’événement ici : https://www.bibliotheques.rennes.fr/…/les-ptits…/ 

Crédit : Chloé-Villmer-Lo

Théâtre de procès

LECTURES 

Théâtre et procès

La Caravane Compagnie // Temps fort

Vendredi 13 et samedi 14 mai 2022
Tarif unique : 2.5€ / jour
À partir de 16 ans

 

En amont de la création en janvier 2023 de Terreur, pièce mettant en scène un procès, La Caravane Compagnie proposent une immersion dans des pièces de procès. Le procès comporte une part de théâtralité dans la parole, les costumes, les corps, le décor. Le théâtre, de l’antiquité à nos jours, s’est régulièrement saisi du rituel judiciaire pour donner à voir et à réfléchir sur l’ordre social que les humains s’inventent à travers le temps. 

Durant la saison 2021/2022, des stages de lecture mise en espace ont été proposés à des comédien·nes amateur·es. La Compagnie et Le Grand Cordel MJC vous proposent un temps fort pour découvrir ces lectures, ainsi qu’un documentaire et un spectacle d’atelier amateur.

 

Au programme : 

→ Vendredi 13 mai / 19h30

A vous de juger / documentaire de Brigitte Chevet / 13 Productions, France 3 Bretagne

Des jurés nous racontent leur expérience hors du commun, dans le cadre de la cour d’assises du Parlement de Bretagne. 

Qu’est-ce que juger l’autre ? Comment traverse-t-on cette expérience ? Est-il important de faire appel à ces jurys populaires ? Une question qui se pose avec acuité, alors que la réforme de la justice prévoit de réduire leur rôle. 

Le film de 52 mn sera suivi d’un échange. 

→ Samedi 14 mai

• 15h30 / Lecture : Les Euménides d’Eschyle

Suite au meurtre d’Agamemnon par Clytemnestre et son amant, Oreste, d’abord exilé, revient, et avec l’aide de sa sœur Electre, il venge le meurtre de son père en tuant sa mère et son amant. Poursuivi par les Erinyes, il trouve refuge dans un premier temps dans le temple d’Apollon puis dans le temple d’Athéna, à Athènes. Les Erinyes réclament vengeance. C’est alors que le tribunal des hommes et des Dieux entre en séance… Eschyle, par cette parabole mythologique, propose un mythe sur la création du rituel judiciaire qui vise à sortir de la logique de la vengeance pour entrer dans la logique de la réparation. Athéna est la présidente de ce tribunal olympien, les Erinyes sont la partie civile et l’accusation, et Apollon l’avocat de la défense !

En partenariat avec le Service Culturel de l’Université de Rennes 1
Accompagnement à la mise en lecture : Chloé Maniscalco et Gaël Le Guillou-Castel

• 17h / Lecture : Au loin les oiseaux de Manon Ona

Tout le monde peut un jour recevoir ce courrier demandant de se mettre à la disposition du Tribunal en tant que juré·e d’assise. S’engage alors un processus de sélection qui vous amènera peut-être à siéger et à être confronté à des crimes. Dans la fiction d’Au loin les oiseaux, nous suivons une galerie de personnage qui reçoivent ce fameux courrier, et qui seront appelé·es à se questionner sur le fondement de leur jugement. Il ne s’agit pas de n’importe quel procès : on juge Jacqueline Sauvage, qui a tué son mari de trois coups de fusil après 47 ans de violences subies. Entre la morale et la loi, les personnages vont se débattre.

En partenariat avec Le Grand Cordel MJC
Accompagnement à la mise en lecture : Chloé Maniscalco et Gaël Le Guillou-Castel
Le Texte est publié chez Théâtrales

• 19h / Spectacle : Taïga d’Aurianne Abecassis

Le 11 novembre 2008, cent cinquante policiers investissent Tarnac, en Corrèze. C’est l’opération Taïga. Ils sont venus arrêter dix personnes suspectées d’avoir posé des fers à béton sur des caténaires SNCF, entraînant la perturbation du trafic ferroviaire.
En avril 2018, après dix ans de procédure, le Tribunal de grande instance de Paris met un terme définitif à cette saga en prononçant une relaxe quasi générale des inculpés. Selon la juge, « le groupe de Tarnac était une fiction ». Taïga, [Comédie du Réel] raconte, de manière très documentée, entre témoignage et reconstitution farcesque d’un procès fantasmé, cette « affaire » sensible où se mêlent à la fois aspects politiques, médiatiques et judiciaires en tentant de mettre un peu de lumière sur ce qui peut être considéré comme un des grands fiascos de la justice française.

Par l’atelier de création du Théâtre du Cercle
Mise en scène : Flora Diguet et Gaël Le Guillou-Castel
Le texte est publié chez Lansman
Régie technique de l’évènement : Julia Riggs

 

Ce temps fort est proposé dans le cadre de la résidence mission de La Caravane Compagnie au Grand Cordel, soutenue par le Département d’Ille-et-Vilaine.

 

Extraits du carnet de création du metteur en scène

« La première fois que j’ai lu Terreur, c’était avant tout par curiosité pour ce procédé : un texte-procès dont les spectateurs sont aussi les jurés. Ma recherche est, depuis toujours, innervée de cette question de la place du spectateur dans la représentation, de son immersion passive ou active dans la fiction, et des enjeux de cette immersion. Les textes qui proposent dans leur dramaturgie un tel dispositif ne sont pas fréquents.

Car c’est bien de cela qu’il s’agit. Au fil des témoignages, des questions de la procureure et de l’avocat de la défense, puis du réquisitoire et du plaidoyer, le lecteur est sans cesse ballotté dans ses convictions et ses certitudes. C’est une pièce du doute. […]La question de la parole, de son usage, de son pouvoir et de son caractère performatif m’intéresse. Être conscient du langage, de ses limites, de ses multiples biais en se construisant une capacité à douter me semble un enjeu essentiel pour se prémunir de tout positionnement hâtif pouvant engendrer des postures de domination. »

En partenariat avec le Service culturel universitaire Rennes 1 Le Diapason et le Théâtre du Cercle.

La carte des routes et des royaumes

Crédit photo : Laure Néron

LECTURE THÉÂTRALE 

La carte des routes et des royaumes

Ronan Mancec

Jeudi 30 juin 2022 à 20 h
En extérieur
50 min
2.5€ / 5€ / 7€
À partir de 13 ans

 

Ronan Mancec revient cette saison pour une nouvelle lecture à l’occasion de la publication de sa dernière pièce.

La fabrication de « la carte des routes et des royaumes » est l’entreprise pharaonique que veut mener une famille royale despotique. C’est la tentative de connaître les moindres recoins du globe terrestre, d’en recenser les richesses de tous types et ce faisant d’asseoir son pouvoir sur les peuples gouvernés. Le projet vise à réaliser une huitième merveille du monde. Des cartographes doivent s’acquitter de la tâche. Sillonnant les terres, ils procèdent à des relevés exhaustifs, de gré ou de force, car ils entendent faire respecter l’autorité. En entrant en contact, en dialoguant malgré tout, les habitant·e·s et les cartographes découvrent peu à peu qu’ils sont les victimes de la même tyrannie. Leurs vies sont piétinées par les rêves démesurés de l’oligarchie, et l’envie d’agir collectivement va germer sur la place publique. Le peuple va chercher à se constituer en communauté résistante. Une idée est lancée, qui saperait le pouvoir en place et permettrait de recouvrer une emprise sur les destins. Il s’agirait de falsifier la carte des routes et des royaumes.

La question morale qui anime la pièce, c’est celle de la désobéissance. Elle s’adosse à un espoir : qu’il est possible pour le peuple de reprendre le pouvoir, et que le mouvement social gagne enfin.

Pièce publiée aux éditions Théâtrales Jeunesse (mai 2022), commande du théâtre du Pélican, accompagnée par le collectif À mots découverts.

Autour de la lecture

• Séance dédicace à l’occasion de la publication de la pièce. Livre accessible à la vente à la fin de la lecture.